제프 게이블 (혹은 '토마스 스톨페럴'로도 알려졌다, 1968년 생)은 미국 작가로 뉴욕 브루클린에 거주하며 활동한다. 그의 작업 중에는 작은 사이즈의 초상화나 인물 형상 작업이 있는데 이는 상상에서 비롯된 이미지로, 휘갈겨 쓴 필체의 제목과 함께 한다. 또한 문학을 포함한 여러 종류의 글을 다양한 형식으로 번역하는 작업이 전시되기도 하였다. 슈테판 츠바이크의 소설 『Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau』(한 여자의 일생에서 24시간) 을 만화 형식으로 각색하여 연필로 그린 대형 사이즈 책이나 토마스 만의 『Gladius Dei』를번역하고 각색한 시청각물은 여러 차례 전시되었고 지속적으로 보여주고 있다. 게이블의 번역 작업은 대체로 내용에 대한 문학적인 묘사이기는 하나 일반적인 편집 방식이나 형식과 소리의 조화로움을 거부한다.

게이블은 드로잉과 번역 작업 외에도 흑연을 주로 사용한 장소 특정적인 작업, 즉 벽에 그린 드로잉과 이미지로도 알려져 있다. 그의 이미지들은 대체로 어색해 보이는 경향이 있는데 그건 그가 크기를 무시하며 치수를 재는 등의 어떠한 준비를 하지 않기 때문이다. 벽이나 다른 외관의 표면에 그려진 이미지들이 함유하고 있는 이야기들은 그리는 과정과 함께 발전된다. 또한 이야기들은 공간의 물리적 특성이나 전시의 여러 조건들에 의해 제안되거나 파생되는데 즉, 시간적 제약, 주어진 공간, 전시의 내용, 운송 계획이나 문제, 그리고 작가의 최근 도서목록 등이 그것이다.

Antoni Muntadas is an artist and MIT Professor of the Practice, ACT. His work addresses social, political and communications issues such as the relationship between public and private space within social frameworks, and investigates channels of information and the ways these may be used to censor or promulgate ideas. His projects are presented in different media such as photography, video, publications, the Internet, installations, and urban interventions.

한스 마리아 드 울프는 브뤼셀 자유대학과 뉴욕 콜롬비아 대학에서 미술사와 고고학을 전공하였다. 그는 2002년에 마르셀 뒤샹의 주요 작품에 대한 해석으로 박사 학위를 취득하였다. 본 강연에서는 뒤샹의 주요 작업들이 축소 모형으로 복제되고 재생산되어 담긴 휴대용 미술관, <Box in a Valise>(1935-41)를 관객들에게 직접 선보이며 설명한다. 한스 마리아 드 울프는 아트선재센터에서 열리는 《원더러스트》의 기획자이다.

1990년대 미술계의 큰 화두는 ‘큐레이터’의 등장이었다. 큐레이터는 정확히 어떤 사람이며 어떤 역할을 하는가? 오늘날의 미술학교들은 대량 생산하다시피 큐레이터를 배출해내고 있다. 하지만, 큐레이팅의 현주소가 섣부른 전시 기획과 네트워킹에 머물고 있음에도 불구하고 전시기획자가 갖추어야 할 기본 능력에 관한 논의는 체계적으로 이루어지고 있지 않다. 이번 세미나는 로저 브뤼겔의 개인적 경험을 바탕으로, 동시대 큐레이터의 자질과 역할을 구체화하려는 시도가 될 것이다.

안드레아스 포가라시는 미니멀리즘과 개념미술을 연상시키는 전시 형식을 사용하여 공간과 재현에 대한 질문을 발생시킨다. 다큐멘터리와 조각 예술 사이의 지점에서, 작가는 도시 공간의 심미화와 경제화를 비판적으로 분석하고 현대 사회의 건축과 문화 영역의 역할을 탐구한다. 다층적인 담론을 다루는 그의 작품은 비디오, 조각, 설치를 포괄하며 관람객으로 하여금 역사기록학, 상상공학의 단층과 문화적 정체성의 창조 과정을 마주하게 한다. 작가의 작업은 학술적으로 연계되고 겉보기에 교훈적이나 그 진행은 형식적, 미학적 본질에 근거하여 매우 엄밀하게 만들어진다.

퀸 반투(1978년, 미국 리치몬드 생)는 사람과 건축적 환경과의 물리적인 관계와 주변 공간과의 상호작용을 탐구한다. 반투는 현재 경기창작센터의 레지던시에 입주해 있으며 다양한 레지던시, 펠로우십과 지원 프로그램에 참여한 바 있다. 2010-11년에는 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)의 베를린 작업실을 거점으로 운영되는 실험적인 교육 플랫폼, ‘공간적 실험을 위한 기관(Institute for Spatial Experiments)’의 여러 프로젝트에 참여하였다. 블랙쉽 렉처에서 반투는 건축과 미술이 교차하며 반복적 일상에 새로운 공간적 질문을 발생시키는 자신의 작업을 소개한 후 올라퍼 엘리아슨의 교육 기관을 소개하며 어떠한 프로그램이 진행되었고 자신이 무엇을 배우고 경험하였는지를 이야기한다.

찰스 에셔의 강연은 문화와 자본에 관한 기본적인 패러다임이 변화하는 상황적 맥락에서 유럽 북서부 네덜란드 아인트호벤에 위치한 반아베미술관의 활동을 거시적 시점에서 시작하여 미시적으로 점차 범위를 좁혀가며 소개한다. 또한, 미술관에서 ‘근대적 시간’은 어떻게 구축되었는지, 그리고 그 과정의 여러 전제들에 대한 재고가 어떻게 현대미술 기관의 중요한 과제가 되는지를 알아본다. 나아가 이번 강연은 과거에서부터 현재에 이르는 다양한 가능성들을 열어두는 이야기 방식을 통해서 미술관과 그 컬렉션의 잠재력을 면밀히 살펴본다. 반아베미술관의 프로그램과 정책은 이러한 확장된 프로세스가 구체적으로 어떻게 발전될 수 있는지를 보여주는 좋은 사례가 될 것이다.

집단주체성과 개인주체성의 틈들은 우리의 비판적 위치를 의문시 한다. 이번 강연에서 Yong Soon Min(이하 민영순)은 이러한 틈들에 깊이 관여하는 작업을 해온 자신의 활동에 대해 논의할 것이다. 민영순의 다양한 예술적 실천에서 주를 이루는 작업 방식은 혼합 매체 설치이며, 그 밖에도 전시기획과 미술교육을 포괄한다. 이번 강연을 위해 선정한 작업은 제10회 하바나비엔날레(2009)에 출품했던 북한에 관한 비디오 작업과, 그보다 좀 더 친밀한 <바다 건넌 곳/바다에서>가 있는데 이 작업은 작년에 로스앤젤리스에서 전시되었다. 또한 제4회 광주비엔날레(2002)에서 한국 디아스포라(이산)를 다루었던 전시, 박이소의 유작 “팔라야바다”를 중심으로 열었던 추모전(2005), 한국과 베트남의 관계를 탐구했던 <트랜스팝>전(2008) 등 여러 전시기획 프로젝트들의 개념에 대해 말할 계획이다.

하이너 홀타펠스는 1951년 독일의 크레펠트에서 출생했다. 그는 뒤셀도르프에 위치한 스타트리치 쿤스트아카데미(Staatliche Kunstakademie)의 괴츠(K.O. Gotz) 교수에게 수학했으며, 순수미술, 철학, 미술사를 과목으로 하는 국가공인 전문시험을 체계화시켰다. 그는 ‘네덜란드 미디어 아트 인스티튜트(Netherlands Media Art Institute)’에 속해 있으며 아른헴의 예술학교(Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem)에서는 부교수로서 자율적 예술(Autonomous Art)을 가르치고 있다. 홀타펠스는 ‘5 데이즈 오프 미디어 재단(5 Days Off Media Foundation)’, ‘다인 재단(Dyne.org Foundation)’, ‘무이스 미디어 재단(Moois Media Foundation)’, ‘낸 후버 재단(Nan Hoover Foundation)’의 이사회 일원이자 루마니아의 무레스 아트센터(Sangeorgiu de Mures, Center of Art)와 부쿠레슈티 현대미술관(Musem of Contemporary Art, Bucharest) 자문위원회의 일원이다. 2000~2005년에는 네덜란드 문화위원회의 ‘시각미술과 디자인(Visual Art and Design)’ 분과장이었다.

홀타펠스의 강연은 자전적 내용을 바탕으로 하는 이미지와 글로 전개되며, 그의 비판적인 연구에서 도출된 시각미술의 여러 측면을 논의한다. 그는 지난 50년 동안의 미술의 성장, 과학적 연구의 결여, 아카데미의 역할과 자신의 작업에 대해 이야기할 것이다. 나아가 ‘더치 인스티튜트 미디어 아트(Dutch Institute for Media Art)’의 감독으로서 자신이 본 네덜란드의 정치와 경제의 하부구조에 대해 설명할 것이다. 강연은 뉴미디어아트의 기능에 대한 논의를 마지막으로 마무리될 예정이다. 본 프로그램은 강연자의 독백이 아닌 관객과의 대화로 진행될 것이기 때문에 관객들의 적극적인 참여를 격려한다.

중국에서 태어나 오스트리아에서 생활한 준 양(Jun Yang)은 현재 타이페이와 요코하마에서 거주하며 작업하고 있다. 이번 블랙쉽 강연에서 그는 비엔나에서(Ra’mien) 레스토랑을 시작으로 라이프치히 현대미술관에 정원이나 호텔과 같은 공적 공간을 창출시키는 프로젝트에 대해 이야기 할 것이다. 또한 타이페이에서 진행했던 “현대미술센터에 대한 제안”에 대해서도 다루게 될 것이다. 이는 2008년 타이페이 비엔날레에서부터 그가 함께 협력한 프로젝트로, 이후 ‘타이페이 현대미술센터’를 공동 설립하게 되는 결과를 낳았다.

그는 2001년 마니페스타 4 (독일)와 마르세유 국제 다큐멘터리 영화제(프랑스), 2005년 베니스 비엔날레(이탈리아), 2006년 리버풀 비엔날레(영국) 등에 참여한 바 있다. 국내에서는 2009년 《Platform Seoul 2009: Platform in KIMUSA》, 2010년 《Platform 2010: Projected Image》에 참여한 바 있으며, 현재 2011년 11월 아트선재센터에서 열리는《City Within the City》전에도 참여하고 있다.

2012년 부산 비엔날레 개막을 일 년 앞둔 총감독 로저 브뤼겔(Roger M. Buergel)은 전반적인 전시기획에 대한 자신의 관점과 특히 교육에 대한 계획을 강연에서 소개한다. 최근 현대미술의 경향인 지식생산과 상관적 행복에 반대하는 브뤼겔은 잔혹과 배신에 대한 개념을 탐구하며 이를 미적 교육의 필수적인 요소로서 인식한다. 오늘의 문화 제반 환경은 국제 비엔날레와 같은 전시의 형태를 아트 페어의 형태로 천천히 변화시키고 있다. 이는 예술적 개입과 정치적 메시지가 점철된 새로운 아트 페어의 모델이다. 반면 ≪배움의 정원(Garden of Learning, 2012년 부산 비엔날레 전시명)≫은 돈으로 살 수 없는 무형의 것들에 초점을 둔다.

머브 에스피나(1982, Manila)는 마닐라와 호치민을 기반으로 지난 10년간 연구자, 예술가, 큐레이터로서 활동하고 있다. 현재 마닐라의 Green Papaya Art Projects에서 비디오와 뉴미디어 부문의 큐레이터로 있으며 호치민의 독립현대미술공간인 dia/projects의 레지던시 연구자(2010~2011)로 있다. 이번 강연에서는 지난 5년간 진행해 온 다양한 프로젝트와 페르소나 중 몇몇 ‘실패작’을 선별하여 선보이게 되는데, 일부는 대중에서 처음 공개되는 프로젝트로 번역과 오역을 통해 새로운 생명을 갖게 되거나 동시에 그 자체로서 실패가 될 수도 있다.

댄 퍼잡스키(Dan Perjovschi)는 1961년 루마니아 시비우에서 출생했으며, 현재 루마니아의 부카레스크에서 살고 있다. 10세 무렵 뛰어난 재능으로 발탁되어 사회주의 리얼리즘 작가로 훈련 받았으며, University of Art George Enescu에서 회화를 공부했다. 1989년 루마니아 혁명으로 독재자 니콜라이 차우셰스크의 죽음 이후, 댄 퍼잡스키와 그의 부인 리아는 현대미술 쪽으로 급격하게 방향을 틀어, 루마니아에 현대미술을 알리는 전파자 역할을 해왔다.

조승호는 뉴욕현대미술관을 비롯한 세계 유수의 기관들에서 개인전을 개최했으며 그의 비디오 작품들은 유럽과 북미의 여러 비엔날레와 상영전에서 상영되었다. 그는 제롬 재단과 록펠러 재단 등으로부터 기금을 받았고, 다양한 수상경력이 있다. 조승호는 디지털 이미지 가공 기술을 사용하여 단순한 일상의 사물들이나 장면, 혹은 풍경을 서정적인 음향/영상 콜라주로 바꿔놓는다. 조승호 작품들의 형식성은 어떻게 자연이 기술을 통해 재현되고, 특히 재현 자체가 신체, 기술, 환경의 접촉의 흔적들에 의해 구성되는가를 탐구하는 주제와 밀접하게 관련되어 있다.

2011년 제6회 아트선재 워크숍 “메콩 지역의 작은 공간들(Small Spaces in Mekong Region)”은 미얀마, 캄보디아, 베트남을 기반으로 하는 독립미술공간의 디렉터 3명을 초청하여 각 기관의 성격과 활동 및 메콩 지역의 동시대미술현장을 소개하는 자리다.

메콩강은 티베트고원에서 발원하여 중국의 운남성, 미얀마, 태국, 라오스, 캄보디아, 베트남을 관통하는 동남아시아 최대의 강이다. 동남아시아의 교통과 생활의 대동맥이라고 할 수 있는 메콩강을 둘러싼 여러 나라 중 미얀마, 캄보디아, 베트남, 3개국의 독립미술공간 디렉터 3명이 이번 워크숍의 발제자로 참여하여 여러 문화들이 혼재된 메콩 지역의 미술현장을 다각적으로 이해하도록 돕는다. 또한 이번 워크숍에서 소개되는 기관들은 메콩 지역의 독특한 지역적 정체성을 반영한다는 점 외에도 독립적·자발적으로 운영되는 미술공간이라는 특징을 지닌다. 소규모로 운영되는 이 공간들은 각기 다른 화두와 색채를 지닌 프로그램과 활동을 통해 동시대미술의 대안적 실천들을 모색해오고 있다. 이번 워크숍은 아시아 지역의 동시대미술공간의 방향성에 대한 생각들을 나누는 자리가 될 것이며, 향후 아트선재센터와 함께 협업할 수 있는 프로젝트를 모색해보는 등 메콩 지역 동시대미술기관들과의 교류, 협력을 도모하는 첫걸음으로 삼고자 한다.

아트선재센터는 베트남 호치민 시티의 독립현대미술공간인 DIA/PROJECTS를 설립하고 메콩 지역을 기반으로 활동 중인 작가이자 전시기획자 리처드 스트라이트매터-트란 Richard Streitmatter-Tran을 초청하여 제 5회 아트선재 워크숍과 스크리닝을 진행한다.

스크리닝에서는 베트남 동시대미술의 주요 비디오 작품들의 상영을 통해, 급속한 변화와 여러 문화들의 혼재로 인해 통상적 '지역'의 개념으로는 이해하기 어려운 메콩 지역에 대한 다층적인 이해를 유도하며 그들의 독특한 문화적 정체성에 대한 비평적 분석이 가능하도록 한다.

워크숍은 스트라이트매터-트란이 기획한 아시아 퍼시픽 트리엔날레 6^th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art의 <The Mekong>展의 기획 과정에 대해 알아보고, 그가 이 전시에서 다루었던 국가적 표상, 메콩/아시아와 같은 지역의 개념 안에서 어떻게 예술 실천을 규정할 것인가에 대한 문제에 대해 살펴본다. 또한 DIA/PROJECTS의 설립 이후 그곳에서 실천했던 공동작업들을 통해 작용과 반작용, 양극성과 분할(action/reaction, polarities/divisions)과 같은 이원성(duality)의 개념에 초점을 맞추어 문화와 역사, 예술과 과학에서 그것이 어떻게 발현되는지에 대해 논의한다.

이번 워크숍 & 스크리닝 프로그램은 메콩 지역의 독특한 정체성에 대해 이해하고 예술에서의 동양과 서양, 잡종성 등과 연계되는 이원성의 개념에 대해 모색하는 자리가 될 것이다.

2010 Artsonje Workshop의 네 번째 프로그램은 베트남과 중국을 기반으로 활동 중인 샌 아트(San Art)의 큐레이터 조이 벗(Zoe Butt)을 초청해 워크숍과 스크리닝을 함께 진행합니다. 워크숍은 ‘건드리기, 찔러보기 그리고 곰곰이 생각하기: 기념물과 관례들 그리고 신화’라는 타이틀로 베트남 현대미술을 이끌어 나가는 주요 작가들의 비디오 작품을 소개한 뒤 그 작가들이 지향하는 세 가지 주제-기념물, 관례들, 신화-와 그들의 예술적 실천들을 심도있게 다루게 됩니다. 이번 프로그램을 통하여 베트남 현대미술의 현 주소를 살펴보고 작가들이 문화적 전통을 바탕으로 어떻게 현대적 삶의 혼돈에 저항하고 변화시켜나가고 있는지 알고자 합니다.

2010 Artsonje Workshop의 세 번째 프로그램은 인도네시아, 자카르타에 소재한 비영리 사회문화연구단체인 포럼 렝탕(Forum Lenteng)의 설립자이자 프로그램 코디네이터인 오티 위다사리Otty Widasari를 초청해 진행합니다. 오티 위다사리는 저널리즘을 전공하고 언론사 기자를 거쳐 방송사 아트 디렉터로 활동한 바 있으며, 현재 독립 다큐멘터리 제작자로서 활동하며 포럼 렝탕의 워크숍 프로그램 AKU MASSA를 담당하고 있습니다. 이번 아트선재 워크숍에서는 인도네시아의 사회 문화적 이슈들을 다뤄온 강의자의 지난 활동들과 함께 포럼 렝탕Forum Lenteng(자카르타)과 AKU MASSA의 활동을 소개하며, 사회 참여 활동과 현대 미술에 대한 이슈들을 심도 있게 논의할 예정입니다

Artsonje Workshop은 정치, 경제, 사회 등 현대사회의 변화뿐 아니라 인문학을 기반으로 하는 학문적 연구와 다층적인 연관성을 가지고 있는 동시대미술 현장의 생생한 화두를 주제로 전문성을 신장시키기 위한 프로그램입니다. 특히, 2010년에는 분야간 경계가 허물어지면서 점차 확장되고 변화하고 있는 큐레이터의 역할과 연계하여 세계적으로 주목을 받고 있는 프로그램 사례와 함께 상대적으로 접할 기회가 적었던 터키, 베트남 등 아시아 지역의 공동체에 기반한 미술(community-based art)의 curatorship에 초점을 맞추어 진행합니다. 동시대미술 현장의 큐레이터들이 각각의 사회 변화에 대해 문화활동가로서 어떻게 창의적이고 대안적으로 참여를 실험하고 있으며 그것이 어떤 변화의 가능성을 보여주고 있는지에 대한 논의를 통해 지속적인 교류의 장을 마련하고자 합니다.

2010 Artsonje Workshop의 두 번째 프로그램은 플랫폼 2010에서 터키와 인접한 발칸 지역 작가들의 영상 작업을 프로그래밍한 노벰버 페인터(November Paynter)와 진행합니다. 이번 워크숍에서는 플랫폼에서 상영하는 작품들과 그녀가 최근에 기획한 Global Cities展(리버풀 테이트미술관, 2009) 그리고 Land Expands展(바레인 Al Riwaq Art Space, 2010)을 중심으로 Apt(Artist Pension Trust)의 활동과 연계하여 중동지역 아트씬의 특성에 기반한 큐레이터 활동에 대해 다루게 됩니다.

2010년 첫 번째 워크숍은 제 53회 베니스비엔날레 한국관의 커미셔너를 맡았고, 현재 뉴뮤지엄의 키스 해링 디렉터이자 교육과 공공프로그램의 큐레이터를 맡고 있는 주은지와 함께 진행합니다. 전시와 작가 지원뿐 아니라 교육과 공공 분야를 넘나들면서 활동하고 있는 그녀의 다양한 프로젝트 사례를 통해 분야간 경계가 허물어지면서 점차 확장되고 있는 미술기관 내에서 큐레이터 역할의 새로운 방향성에 대해 구체적으로 논의가 이루어집니다. 또한, 세계 여러 나라의 미술기관들과 협업을 하고 있는 선도적인 기획/교육 복합형 프로그램인 “Museum as Hub”에 참여했던 김희진과의 Pre-workshop을 통해 보다 실질적인 프로그램의 기획, 진행 과정 등을 확인할 수 있습니다.

본 프로그램의 참여자는 서류심사를 통해 선발되고 사전에 워크숍 참여를 위한 과제가 공지되며, 1회의 Pre-workshop과 2회의 Workshop (영어로 진행) 등 총 3회로 구성됩니다.

'지역'과 '지역 특정성'을 확장된 문화, 지리, 정치, 경제적 정의에서 살펴본다.
- 오늘날 지역에 대한 일반적인 지리적 정의를 뛰어넘는 것은 무엇인가?
- 어떤 구조가 이것을 정의하는가?
- 지역적인 재현이란 무엇인가?
- 이것은 국가적인 재현과는 어떻게 다른가?
- 지역 특정적인 것은 무엇인가?
- 이러한 정의 안에서 어떠한 담론이 가능한가?

발제자
코요 쿠오 : 전시기획자/문화경영가, 카메론 출생.세네갈 다카르 중심 활동
샤이나 아난드: 미디어 아티스트, 인도 뭄바이 중심 활동